Religionsgeschichtlich heißt  „Apokalypse“ nicht Weltzerstörung, sondern   Enthüllung, Aufdeckung,  Offenbarung destruktiver, aber auch rettender   Mächte. Doppeltes Thema  ist Weltende genauso wie Weltverwandlung durch ungeheure  Vernichtungsprozesse hindurch. Apokalypse geschieht außen und   innen:  in weltpolitischen Dimensionen und in Visionen von himmlischen   und  höllischen Welten. Schon Kant unterscheidet ein natürliches, ein katastrophisch widernatürliches und ein „übernatürliches“, „mystisches“  Ende aller Dinge. Sind apokalyptische Traditionen gegenwärtig aktuell in Politik, Tiefenpsychologie und Theologie? Wo geschieht  „Apokalypse“   heute?

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Trügt Farbe oder offenbart sie? Beschönigt sie oder bringt sie etwas zum Leuchten? Verschleiert sie oder dient sie der Wahrheit? Als ich vor einem halben Jahrhundert meine ersten Malversuche unternahm, gab es den Begriff „fake“ noch nicht. Farbe und „fake“, „fake“ und Bild – wie geht das zusammen? Müssen Bilder vielleicht „fake“ sein, „unecht“, „Schwindel“, „Fälschungen der Wirklichkeit“? In Philosophie und Theologie tobt zur Zeit ein Streit darüber, was „Wirklichkeit“ eigentlich „ist“. (Markus Gabriel, Malte Dominik Krüger).  

Die Autorin und Malerin

KÜNSTLERISCHE VITA von IRIS KRAMER

Mein ehemaliger Kunstlehrer, Hans Otto,  hat mich früh geprägt: Genaues Zeichnen, Kopieren „alter Meister“ aus  dem Dresdner Zwinger und Umgang mit der Ölmalerei. Seinem Rat, Kunst zu  studieren, bin ich nicht gefolgt. In der eigenen Unterrichtspraxis war  Kunst ein begleitendes Fach mit vielfältigen Aspekten. Über regelmäßige  Weiterbildung in der Marburger Sommerakademie  seit 1986 habe ich von  einigen namhafte Kursleitenden viel gelernt und später in privaten  Malgruppen ergänzt. Meine Bandbreite zieht sich über Zeichnen, Akt,  Aquarell, Acryl, freie Malerei, Montage, Collage, Druckverfahren bis hin  zu experimenteller Kunst.

Situationsabhängig dominiert  Aquarell bei leichter und schneller Umsetzung, besonders in der Natur.  Acryl bevorzuge ich wegen der Schichtungen bei Arbeiten mit längerer  Auseinandersetzung. Immer mehr reizen mich Übermalungen mit Mischtechnik  wie auch neu entdeckte Techniken. Abstraktion ist nur eine  Darstellungsform. Oft bin ich gegenständlich und abstrahiere das  Gesehene oder Beobachtete. Reifung und Veränderung begleiten einen  Entwicklungsprozess. Bei Ausstellungen binde ich mich gern thematisch.  So auch hier bei dem mir wichtigen Thema: „Zwischen - menschliche  Blicke“ in der Universitätskirche Marburg.

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"Über das langsame Werden"

Bergkristalle  wachsen langsam in ihre Schönheit hinein. – Im stillen Dunkel mit  zielstrebiger Sicherheit. Wenn dieses Wachsen, diese Zielstrebigkeit und  diese Sicherheit bereits das Eigene eines Minerals ist, wie erst kann  all das gedeihen in der Pflanze, im Tier und im Mensch?

sind … in ihre Schönheit hinein.

Und plötzlich seien die Bilder da gewesen. In kurzer Zeit über 200. -

Hardcover mit Schutzumschlag,

44 Farbbildseiten

Format 17cm x 22cm

15,95 Euro

Mit Bildern von Jörg Burzlaff

Der Junge  Claas Klaar erwachte in einem querdimensionalen Raum.Zwar hatte er von  fünf und mehr Dimensionen gehört, selbst in höchsten wissenschaftlichen  Kreisen, von welchen aus man mühelos durch die feste Zimmerdecke in ein  Zimmer hineingreifen könnte, und doch wusste er, dass man seinen Kopf  nicht so ohne Weiteres durch die Decke eines Raumes stecken konnte.

Mit  Hilfe seines Freundes besteht er die Abenteuer und Gefahren, die auf  ihm im querdimensionalen Raum erwarten, einer Sternenwelt ganz fern  seiner ihm einst so wohl-vertrauten dreidimensionalen Welt.

Ein  aufwendig gestalteter Hardcoverband zur Würdigung des Hamburger Malers  Jörg Burzlaff, sowie zur Freude jener, die an einer besonderen  Buchpräsentation eines malerischen Œvres interessiert sind.

Archiv Foto, Hamburg 1982

Jörg Burzlaff, (Maler)

Die Bilder von Jörg Burzlaff im Band „Claas Klaar“ entstanden in den Jahren 1980 - 1984. Der Maler lebte in Hamburg und ist 2023 gestorben.

Kartoniert, (17cm x 22cm),

134 Seiten

ISBN 978-3-943556-21-6

Preis: 16,90 €

Machen und Sein  Kann es sein, dass unsere Vorstellung vom Tod als Ende und Gegenteil  des Lebens nur eine Hilfskonstruktion unseres linear abstrahierenden  Denkens ist? Kann es sein, dass es den so vorgestellten Tod gar nicht  gibt? Das ist die Eingangsfrage dieses Essays über unser Denken und  Wahrnehmen aus der Perspektive eines handwerklich begründeten Denkens.  Erlebnisse und Erfahrungen, die der Autor als junger Mann während eines  zweijährigen Aufenthaltes in Papua Neuguinea Mitte der 80er-Jahre  sammeln konnte, sind das Fundament, auf dem er hier das linear  abstrahierende Denken der westlichen Zivilisation in den Kontrast dessen  stellt, was er als vielfach gleichzeitiges Beobachten und Wahrnehmen  bezeichnet. Der Versuch zeigt die sich kontinuierlich verengende Art des  linear abstrahierenden Denkens unseres Kulturkreises, gibt Hinweise auf  seine Entstehung, beschreibt an einzelnen Beispielen „Zustände“ bzw.  Resultate dieser Verengung und deutet auf Revisionsmöglichkeiten hin. Er  versteht sich als Anregung und Aufforderung, die von vielen  Zeitgenossen empfundene (grundsätzliche) Misere unserer Zivilisation,  nämlich die zunehmende Isolierung und Vereinsamung des Menschen neu zu  reflektieren.       

Rainer Lather  wurde1960 in Marburg geboren und malt seit seiner Jugend. Nach seiner  Ausbildung zum Schreiner und Techniker und dem Besuch der  Werkkunstschule Flensburg arbeitete er unter anderem mehrere Jahre in  Papua Neuguinea und Lesotho als Ausbilder und technischer Berater.  Inhalt seiner Malerei sind vorwiegend die Menschendarstellung, das  Porträt und Porträtserien.
Rainer Lather arbeitet als  freischaffender Maler und unterrichtet Kunst, Arbeitslehre und Werken an  einer inklusiven Gesamtschule in Gießen.